En este grupo vamos a practicar la fotografía con series/secuencias de 5 fotos. Los retos serán sencillos, pero algo más complejos que de vuestros anteriores grupos de retos fotográficos.
Ahora estamos en un grupo de fotografía de nivel avanzado medio, y tendremos que esforzarnos en la comunicación del mensaje, de trasmitir sensaciones, de crear interés, pasaremos de hacer fotos con el móvil a crear una narrativa visual.
Ahora estamos en un grupo de fotografía de nivel avanzado medio, y tendremos que esforzarnos en la comunicación del mensaje, de trasmitir sensaciones, de crear interés, pasaremos de hacer fotos con el móvil a crear una narrativa visual.
¿Qué diferencia hay entre Secuencia y Serie fotográfica?
Aunque a menudo se usan indistintamente, "secuencia fotográfica" y "serie fotográfica" tienen matices importantes que las diferencian.
Secuencia fotográfica
Orden cronológico: Las imágenes se presentan en un orden específico que refleja una progresión temporal o un evento que se desarrolla a lo largo del tiempo.
Relación causal: Cada fotografía está conectada con la anterior y la siguiente, creando una narrativa visual que guía al espectador a través de una historia.
Énfasis en el cambio: La secuencia resalta cómo algo evoluciona o cambia a lo largo del tiempo, ya sea un objeto, una persona, una situación o un concepto.
Ejemplos: Un reportaje fotográfico de un proceso, un time-lapse, una secuencia de acciones en un deporte.
Serie fotográfica
Tema unificador: Las fotografías comparten un tema común, un concepto o una idea que las vincula.
No necesariamente cronológico: El orden de las imágenes puede ser más flexible y no siempre sigue una secuencia temporal.
Exploración de ideas: La serie permite al fotógrafo profundizar en un tema desde diferentes perspectivas, utilizando diversas técnicas y estilos.
Ejemplos: Un estudio sobre la soledad, una exploración de la naturaleza urbana, una reflexión sobre la identidad.
¿Cómo influyen la serie o secuencia fotográfica en la narrativa visual?
La narrativa visual es un elemento clave para entender las diferencias entre una secuencia y una serie fotográfica.
Secuencia Fotográfica y Narrativa Visual
Historia lineal: La secuencia fotográfica es como una película en miniatura. Cada imagen es un fotograma que avanza la historia en un orden específico, creando una narrativa clara y concisa.
Causalidad: Existe una relación de causa y efecto entre las imágenes. Una acción lleva a otra, y así sucesivamente.
Tiempo: El tiempo es un elemento fundamental. La secuencia muestra cómo algo cambia o evoluciona a lo largo del tiempo.
Ejemplo: Un reportaje fotográfico de un evento deportivo, desde la preparación hasta el momento de la victoria. Cada foto captura un momento clave que contribuye a la historia general.
Serie Fotográfica y Narrativa Visual
Tema central: La serie fotográfica explora un concepto o idea a través de múltiples imágenes.
Narrativa no lineal: El orden de las imágenes puede ser más flexible y no siempre sigue una secuencia temporal.
Múltiples perspectivas: Cada foto ofrece una nueva visión del tema central, creando una narrativa más abierta y subjetiva.
Ejemplo: Una serie sobre la soledad. Cada foto puede capturar un momento diferente, pero todas se relacionan con el tema de la soledad y contribuyen a una reflexión más profunda.
La narrativa visual en ambas
Secuencia: La fuerza de la secuencia reside en su capacidad para contar una historia de manera clara y concisa.
Serie: La serie invita al espectador a construir su propia narrativa, a partir de las pistas visuales que el fotógrafo ofrece.
Secuencia fotográfica. En 1966 Duane Michals realiza su primera revolución en contraste con la fotografía tradicional, introduciendo las secuencias que cuentan historias de ficción. Michals dice que la realidad verdadera es la que se encuentra en el interior de nosotros mismos, junto con todas las demás percepciones que la fotografía clásica nunca será capaz de representar.
Serie fotográfica. Sesenta y nueve retratos en blanco y negro se realizaron en el estilo característico por el que Richard Avedon era famoso: formal, íntimo, audaz y minimalista